Niki Smit, ko-direktor Soul Paint-a, VR iskustva koje korisnicima omogućuje crtanje emocija na svom tijelu, pozira pored crteža korisnika na SXSW-u u Austinu, Teksas, 12. ožujka.//AFP
Austin, Sjedinjene Države – Na South by Southwest — golemom teksaškom festivalu kina, glazbe i tehnologije — umjetnici su ove godine prihvatili virtualnu stvarnost kao način da se bolje povežu s čovječanstvom, a ne da pobjegnu od nje.
VR i proširena stvarnost često se povezuju s igranjem videoigara ili s revolucionarnim hardverskim utrkama koje su u tijeku između tehnoloških titana poput Applea i Mete — iako s malo masovne prilagodbe.
Ali za izumiteljicu Niki Smit, VR je način na koji ljudi mogu izraziti svoje emocije i istražiti svoje mentalno zdravlje, uključujući i obično eksplicitno taktilno iskustvo umjetničke terapije.
Nakon što navuče uobičajeno pokrivalo za glavu, korisnik Smitovog programa “Soul Paint” pozvan je da “naslika” svoje virtualno tijelo, koristeći boje i linije kako bi istražio i izrazio svoju unutarnju stvarnost.
“Kad sam pod stresom, stisnem zube — pa nacrtam ovu pulsirajuću crvenu stvar u blizini čeljusti”, rekao je Smit demonstrirajući softver.
“Ono što smo ovdje napravili je poziv da uronite u sebe, da istražite sebe”, rekao je.
U ogromnoj dvorani posvećenoj VR-u, demonstracije su pozvale sudionike konferencije da gledaju filmove i testiraju videoigre, lica pritisnutih uz VR slušalice.
Ali na Smitovom štandu korisnici su se pojavili vidljivo dirnuti, namazali su svoje virtualne trbuhe u bolesno zeleno ili svoje glave u sivo, i plesali kako bi se oslobodili loših emocija.
“VR nije produžetak filma. VR nije proširenje videoigara. Počinjemo otkrivati da je to medij o vašem vlastitom ljudskom tijelu,” rekao je.
Victor Agulhon snima VR dokumentarce o temama od vrhunskih kuhara do ubojstva Kennedyja.
“Ne mogu se vidjeti da radim u bilo kojem drugom mediju”, rekao je.
“Za mene je ova tehnologija zapravo ta koja omogućuje neviđene stvari u smislu razumijevanja i empatije.”
– Imerzivan, interaktivan –
“Postoji nezasitna želja ljudi da koriste pripovijedanje kao način da razumiju svoje iskustvo u ovom svijetu… i želite da bude sveobuhvatnije uz veću interaktivnost”, rekao je Vince Kadlubek, tijekom panela o budućnosti zabave.
Kadlubek je jedan od osnivača Meow Wolfa, umjetničkog kolektiva koji se sada specijalizirao za ogromne umjetničke instalacije.
Od videoigara do impresivne umjetnosti, ključni način pridobijanja publike je pružanje više interakcije i kontrole, rekao je.
“Ne želim jednostavno otići u tuđi svijet i nemati mogućnost izgraditi nešto u njemu, to je tako ograničeno”, rekao je, spominjući TikTok i Minecraft kao primjere platformi koje napreduju u tom području.
Za Voyelle Acker također je uranjanje ključno.
Njezin studio, Small Creative, razvija iskustva virtualne stvarnosti za male grupe, posebice kako bi “donijela kulturu publici koja je ponekad daleko u smislu obrazovanja ili zemljopisa.”
“Danas možemo programirati što god želimo”, rekla je, ali “potrebna je ljudska inteligencija da budemo umjetnici, da pronađemo prave veze.”
Kreatori su vrlo traženi. Francuski automobilski div Valeo došao je na konferenciju, poznatu kao SXSW, kako bi ih potaknuo da izmisle budućnost zabave u automobilu.
Rukovoditelji su predstavili video igricu za putnike, koja koristi senzore, kamere i radare za ponovno stvaranje okoline vozila u stvarnom vremenu – ali za igru.
“Možemo zamisliti interakciju s putnicima u drugim automobilima, uključujući ih u iskustvo, poput dijeljenja glazbe”, rekao je Geoffrey Bouquot, Valeov glavni tehnološki direktor.
– ‘Kozmička kornjača’ –
“Što može učiniti čarobna haljina od perja?” upitalo je računalo u mini-kinu koje je prikazivalo beskrajni film pod nazivom “Zlatni ključ”.
U ovom radu generativna umjetna inteligencija kontinuirano proizvodi slike, naraciju i glas, ali gledatelji odgovaraju na pitanja i utječu na rezultat.
“Čarobna haljina od perja nadilazi vrijeme i prostor – satkana od labave plastike koja pluta u oceanu, kozmička kornjača ju je prenamijenila zauvijek u svijetu”, napisao je član publike.
Inovacije izložene u Austinu, Teksas, dolaze u trenutku kada porast AI-ja za stvaranje sadržaja zabrinjava mnoge umjetnike koji se boje da će ih zamijeniti strojevi.
Ali Melissa Joyner, redateljica filma “Reimagined Volume III: Young Thang,” ne misli da umjetna inteligencija ne bi uspjela proizvesti njezin animirani film u VR-u, inspiriran nigerijskom pričom.
Generativna umjetna inteligencija može biti dio procesa, ali “neće vam reći da se ne slažem, to nije druga osoba koju poštujete”, rekla je.
od strane agencije France-Presse
