LOS ANGELES — Kroz cijeli film “Barbie” vrijedan milijardu dolara, instrumentalna verzija hita Billie Eilish “What Was I Made For” isprepliće se i izlazi, prateći zvuk egzistencijalne krize slavne lutke. U završnoj sceni — bez spojlera! — Eilishin pucketavi, saharinski falset konačno se čuje na poznatom klaviru. Čuvajte vodovod.
To je jedan od mnogih izvanrednih glazbenih trenutaka u filmu prepunom njih: od Dua Lipinog disko-popa “Dance the Night,” s stihovima koji savršeno odgovaraju prilagođenoj koreografiji Margot Robbie, do reimaginacije europskog pop hita iz 1997. “Barbie Girl” ”, zahvaljujući Nicki Minaj i Ice Spice.
Glazba “Barbie” postala je vlastiti blockbuster, prodan u 126.000 primjeraka u prvom tjednu i debitirao na 2. mjestu Billboard Hot 200 liste albuma.
Glazba “Barbie” također je zaslužila tri nagrade Grammy, jedan Zlatni globus i dvije nominacije za Oscara u kategoriji originalne pjesme – više od bilo kojeg drugog filma.
Teško je točno odrediti koliko je vremena prošlo otkako je soundtrack dominirao razgovorom kao što je to slučaj s “Barbie”, osobito na dodjeli Oscara – na pamet pada izvedba Lady Gage “A Star is Born”, uz uspjeh “Shallow”. Zatim, tu su “La La Land” i “Dreamgirls,” koje su 2007. dobile tri od pet nominacija za originalne pjesme. Ali u velikoj većini, došlo je do suše u filmskim zvučnim zapisima koji definiraju zeitgeist.
Dakle, je li “Barbie” iznimka? Ili su se zvučni zapisi vratili?
Svako desetljeće proizvelo je kultne glazbene zapise. Najprodavaniji film svih vremena i dalje je “The Bodyguard” iz 1992. kojeg pokreće Whitney Houston i njezina kultna “I Will Always Love You,” s 45 milijuna prodanih primjeraka.
Postoji mnogo načina na koje se stvaraju zvučni zapisi. Često će studiji licencirati prepoznatljivu, već postojeću glazbu – vjerojatno “sigurniju igru”, kako kaže Gary Trust, direktor Billboardove ljestvice – jer je dvije trećine svih glazbenih tokova starija glazba.
U sadašnjoj eri, većina “uspješnih” zvučnih zapisa odlučuje se za to – poput “Čuvara galaksije” i njegovog “Fantastog miksa Vol.” iz 2014. 1” soundtrack, koji je zauzeo prvo mjesto na Billboardovoj ljestvici 200 s pjesmama iz Jackson 5, Davida Bowieja i Marvina Gayea. Mjuzikli su također dobro prošli, poput “La La Land” i Disneyevi hitovi poput “Moana” i “Frozen” — iako žanr obično ne prelazi na pop radijsko emitiranje. (Iznimka: “Encanto” i njegov megahit “We Ne pričaj o Brunu.”)
Druga je mogućnost korištenje originalnog materijala, kao u “Barbie” – što Trust smatra povratkom na filmove poput “Prljavog plesa”, objavljene u vrijeme kada je jedan soundtrack mogao proizvesti više radijskih hitova različitih izvođača. U slučaju “Barbie” , to su Lipa, Eilish, Minaj i Ice Spice.
Spring Aspers, predsjednik Sony Pictures Music Groupa, kaže da je uspješan soundtrack onaj koji radi s narativom filma kako bi postao ključni dio njegove priče.
“Ne radi se samo o tome tko je najpopularniji, već o pronalaženju nevjerojatno talentiranih umjetnika koji znaju kako stvoriti nešto što doista produžava pripovijedanje”, rekla je.
Kada to uspije, dobivate pjesme koje prožimaju pop kulturu sa stvarnom snagom koja je povezana s filmom: poput Sealove “Kiss from a Rose” iz “Batman Forever” ili Celine Dion “My Heart Will Go On” iz “Titanica”.
“One jednostavno postanu te zauvijek pjesme…. To je poput sjajnog benda koji ima kemiju: prava pjesma, prava slika, prava scena, jednostavno postaje nešto puno veće od sebe,” objasnio je Aspers. “Znam da je to zbog briljantnosti pjesme i filma. To su njih dvoje zajedno.”
Prava sinkronizacija zvučnog zapisa ima moć slomiti umjetnika, kao u slučaju Post Maloneovog “Sunflower” sa Swae Leejem na “Spider-Man: Into the Spider-Verse” zvučnom zapisu — prvom ikada dvostrukom dijamantnom singlu — nadgledan od strane Aspers.
Zvučni zapisi također mogu upoznati novu publiku s izvođačem. Uzmimo indie dance hit Sophie Ellis-Bextor iz 2001. “Murder on the Dancefloor”; nedavno je pjesma postala viralna jer je korištena u vrlo nezaboravnoj (i vrlo golišavoj) posljednjoj sceni u filmu “Saltburn” koji izaziva podjele.
U siječnju je pjesma “Murder” probila Billboard Hot 100 ljestvicu — što je Ellis-Bextor bila prva u karijeri — 23 godine nakon izlaska pjesme. Do kraja tog mjeseca, samo na TikToku, pjesma je prikazana u više od 550.000 videa, a hashtag #MurderOnTheDancefloor ima gotovo 170 milijuna pregleda. U veljači je ova hit pjesma donijela njezin debi na američkoj televiziji u “The Tonight Show with Jimmy Fallon”.
“Sretnica!”, rekla je za Associated Press. “Kako je super biti dio čega.” Ona teoretizira da se njezina pjesma povezala s novom publikom (i onom nostalgičarom koja ju je prvi put čula) zbog svoje veze s filmom. To je posljednja pjesma u “Saltburnu”, dolazi u ključnoj sceni, glasno se svira u miksu i čuje se cijela pjesma — ne samo isječak, što je najčešće.
Po njezinu mišljenju, “Ubojstvo na plesnom podiju” postao je jedan od onih značajnih filmskih trenutaka – pomislite na “Tiny Dancer” Eltona Johna u “Almost Famous” – jer pravi položaj “otključava sljedeću razinu emocija u filmu”, kaže ona.
Postoji sinergija između ljubitelja filma i glazbe. Prema Luminateovom izvješću za kraj 2023., posjetitelji kina u SAD-u imaju 70% veću vjerojatnost da će posjetiti koncert uživo u posljednjih šest mjeseci od onih koji ne idu u kinodvorane.
Štoviše, tvrtka za podatke i analitiku u industriji otkrila je da će 42% potrošačica generacije Z vjerojatnije otkriti novu glazbu kroz filmske glazbene zapise, što je 20% više od opće javnosti — i vjerojatno bi djelomično moglo govoriti o uspjehu filma poput “Barbie”.
“Film nije mjuzikl, ali uvijek je trebao imati glazbu u srcu”, kaže Mark Ronson, izvršni producent soundtracka za “Barbie”.
Kevin Weaver, predsjednik Atlantic Recordsa West Coast, koji je izdao “Barbie The Album”, kaže da je izdavačka kuća oduvijek bila ambicija da soundtrack stoji sam za sebe izvan filma, ali i da djeluje simbiozno – odraz načina na koji filmovi i njihova muzika suputnici mogu raditi zajedno.
“Pokušali smo doći s glazbom i umjetnicima najvišeg kalibra”, kaže Weaver. “A kada radimo (soundtrack) albume, stvarno ih pokušavamo raditi na način na koji su oni tijelo rada, i gdje možete živjeti s tim kao tijelom rada.”
Za umjetnike poput Ellis-Bextora, to naglašava vezu između njih dvoje. “Glazba je stvarno koristan alat. Ništa ne može dati ton sceni kao što to može glazba”, kaže ona o vezi.
“Glazba će vas voditi za ruku do onoga što se nada da osjećate. To je jedina namjera glazbe. Dakle, zvučni zapis je kao dodatni lik… A sa zvučnim zapisom dobivate zajedničko, emocionalno, vizualno sjećanje.”
Ronson se slaže. “Kad izađete iz filma tako uzbuđen da ga želite ponovno proživjeti i pitate se, ‘Što mogu učiniti?’ a ti odi i nabavi soundtrack,” kaže. “Nekoć sam to radio: izašao bih iz kina u mega trgovinu na uglu i kupio ga. Dakle, mislim da stvarno pomaže kada vam film daje takav osjećaj.”
___
Hamilton se javio iz New Yorka.
