Dobrotvorna manifestacija Instituta za kostime Metropolitan Museum of Art, širom svijeta poznata kao Met Gala, održat će se 6. svibnja 2024. u New Yorku.
Izložba za proljeće 2024. pod nazivom “Uspavane ljepotice: ponovno buđenje mode” istaknut će osjetilno iskustvo iza odjeće i njenu prolaznu prirodu. Ali kodeks odijevanja Met Gala 2024. – koji se obično odnosi na temu izložbe – je “Vrt vremena”. Pravila odijevanja referenca su na istoimenu kratku priču JG Ballarda iz 1962., koja istražuje ograničene aspekte prirode i života.
Izložba je uglavnom financirana doprinosima s Met Gala, gdje se svake godine okupljaju najveća i najbogatija imena kako bi pokazala najbolje u modi.
Anna Wintour iz časopisa Vogue supredsjedala je događajem od 1995. godine, a ove su joj se godine pridružili Zendaya, Bad Bunny, Chris Hemsworth i Jennifer Lopez.
Tema Met Gala 2023.: “Karl Lagerfeld: linija ljepote”
Met Gala odala je počast preminulom dizajneru Karl Lagerfeld 2023 uz noć referenci na njegov stil i njegov golemi utjecaj u svijetu mode. Neki su nosili Lagerfeldove dizajne za Chanel, Fendi, Balmain i Chloé, dok su drugi izokrenuli njegov jedinstveni način odijevanja, koji je kombinirao crnu, bijelu i kožu za svoju dnevnu odjeću, a kasnije u životu inspirirao je kreativce iza njegove istoimene etikete. Na svečanosti je bilo i dosta mačjih oda, posveta Lagerfeldovoj voljenoj mačji prijatelj Choupette,
Tema Met Gala 2022.: “U Americi: antologija mode”
Drugi nastavak dvodijelne izložbe o modi u Sjedinjenim Državama, “U Americi: antologija mode” proslavio dva stoljeća američkog identiteta kroz oči mode. “Pozlaćeni glamur” krasio je crveni tepih svečanosti, a prevladavale su reference na američku povijest. Najpriznatiji odjevni predmet pripadao je Marilyn Monroe. Goli, pripijeni broj blistao je na ikoni stila dok je serenirala tadašnjem predsjedniku Johnu F. Kennedyju za njegov rođendan 1962. Kim Kardashian nosila je haljinu nakon što je sklopila ugovor s Ripleyjevom kućom Vjerovali ili ne! muzeju da iznese odjevni predmet iz svoje izložbe. Galama je nastala odmah, jer su neki navodno mogli oštetiti haljinu. Ripley’s je bio prisiljen odgovoriti negirajući žestoke tvrdnje.
Tema Met Gala 2021.: “U Americi: leksikon mode”
Prvi od dva dijela, “U Americi: Leksikon mode” spojio je identitete stalno promjenjivog SAD-a kroz vrijeme, istražujući emocije iza kulture koja se razvija u zemlji. Instagram je sponzorirao događaj i na tepih je doveo direktore koji su postali slavne osobe, uključujući autora, viralnog influencera i direktora modnih partnerstava u Instagramu Evana Chena i šefa društvene aplikacije Adama Mosserija. Nakon pauze zbog pandemije koronavirusa 2020., društveno oklijevanje i dalje je bilo vidljivo i maske su uvrštene u neke od noćnih dizajna. Treba napomenuti da je Billie Eilish nosila Oscar De La Renta haljina s razlogom, pozivajući da povijesna kuća prekine svoje veze s krznom.
Tema Met Gala 2019: “Kamp: Bilješke o modi”
Gosti su donijeli svoju maštu na ružičasti tepih za gala izvedbu “Camp: Notes on Fashion” 2019. Izmjenjivanje spolova bilo je evidentno i mnogi su pogledi privlačili pažnju, poput interpretacije Jareda Leta Svijet Guccija Alessandra Michelea. Kultni izgled Lady Gage, Brandon Maxwell, pričao je priču o stilu sa svakim korakom koji je pjevačica napravila izvan Meta. Uokvirena oko eseja Susan Sontag iz 1964. “Bilješke o ‘Campu'”, gala je oživjela hirovitu i uzburkanu prirodu mode.
Tema Met Gala 2018: “Nebeska tijela: moda i katolička mašta”
Tema Met Gala 2018. inspirirana je katolicizmom. “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” istraživao je religijsku ikonografiju i utjecaj srednjovjekovne umjetnosti na modu. Gosti su oživjeli izglede koji su upućivali na papinsko ruho i izložili biblijske artefakte poput križeva, anđeoskih krila i aureola. Veze teme s Kristovom poviješću nisu dobro primljene od strane nekih kritičara koji su smatrali da moda treba ostati izvan crkve.
Tema Met Gala 2017.: “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umjetnost između”
Događaj 2017. odao je počast japanskoj dizajnerici Rei Kawakubo i njezinom avangardnom dizajnu Comme des Garçons koji se poigrava s oblikom i oblikom tijela. Dvojnost, motiv izložbe, istaknula je gotovo četiri desetljeća njezina rada. Gosti su na događaj donijeli crvenu boju iz Kawakubove palete, složene ukrase i prozirne tkanine. Caroline Kennedy i Rihanna prigrlile su fantastičnije dizajne, spajajući siluete koje mijenjaju oblik s cvijećem, dajući više autentičnosti prigušenoj tematskoj interpretaciji.
Tema Met Gala 2016.: “Manus x Machina: Moda u doba tehnologije”
Utjecaj tehnologije u modi pretvorio je Met Gala 2016. u spektakularan prikaz metalik boja i vrhunskog dizajna. Mnoga su se odijela činila previše zamršena i precizna da bi ih izradio čovjek, oda zanatlijama diljem svijeta koji sastavljaju izvrsne kreacije visoke mode ulažući tisuće sati u svaki rad. CBS News proveo je dan sa supermodelom i poduzetnicom Karlie Kloss, koja je nosila elegantnu bijelu odjeću Brandona Maxwella koja je upućivala na klasični muški kroj u kombinaciji s Alaïa-esque uglatim krojevima.
Tema Met Gala 2015. “Kina: Kroz ogledalo”
Dok je izložba u Metu 2015. obuhvaćala široku povijest artefakata i utjecaja azijske umjetnosti, gala se svela na samo jednu riječ: Rihanna. Osvanuvši u sunčanom žutom ogrtaču koji se spuštao niz stepenice Meta, pjevačica i modna ikona podigla je značenje sudjelovanja na najvećoj modnoj večeri. Izrada modnog odjevnog predmeta koji je dizajnirao Kinez Guo Pei trajala je dvije godine, Rihanna je rekla za Vanity Fair. Izgled brzo pada na pamet diljem svijeta kada se govori o prvom ponedjeljku u svibnju.
Tema Met Gala 2014.: “Charles James: Onkraj mode”
Costume Institute od svog osnutka slavi one koji stoje iza mode, a 1973. počeo je organizirati gala svečanosti u samom muzeju, prepričava Vogue. Modni autoritet Diana Vreeland oživjela je “Svijet Balenciage” nakon što je napustila Vogue kao glavna urednica, a njezina posveta španjolskom dizajneru Cristóbalu Balenciagi ostavila je nacrt za druge proslave usmjerene na dizajnere koje su uslijedile.
Godine 2016., rad dizajnera Charlesa Jamesa bio je izložen u Metu, a gosti su prihvatili briljantne haljine s njegovim grandioznim dodirom. Jamesov skrojeni i strukturalni pristup ženskom obliku, pomiješan s modernim tkaninama, donio je eleganciju i regalije prigodi.
Tema Met Gala 2013.: “Punk: kaos do mode”
Utjecaj protiv establišmenta ušao je u Met povijest u 2013. Započevši 1970-ih, punk pokret dao je gostima razlog da nose odjeću ukrašenu duhom tinejdžerske neposlušnosti i dojmom grungy DIY osobnog stila. Madonna je odala počast eri mrežama, metalnim nitnama i srebrnim lancima koji su krasili Givenchy mini karirani blejzer Riccarda Tiscija. Buntovništvo je također bilo vidljivo u izloženim frizurama, ponajprije pjevačice Miley Cyrus, modne fanatike, čiji je kratki, šiljasti izgled savršeno pristajao uz njezinu rizičnu mrežastu haljinu Marca Jacobsa.
Koja je bila prva tema Met Gala?
Costume Institute počeo je održavati dobrotvorne događaje 1948., ali Diana Vreeland bila je ta koja je podigla tematske svečanosti na višu razinu kao konzultantica za Met, prema Vogueu. Vreeland je oživjela “The World of Balenciaga” 1973., slično Met Gali kakvu poznajemo danas, nakon što je napustila Vogue kao glavna urednica, a njezina posveta španjolskom dizajneru Cristóbalu Balenciagi ostavila je nacrt za druge proslave usmjerene na dizajnere pratio.
Potpuni popis prošlih tema Met Gala tijekom godina
Ispitujući umjetnost najpoznatijih svjetskih dizajnera i kuća, proglašavajući utjecaj globalnih kultura i pokreta i definirajući prevalenciju određenih ikona stila, Met Gala je istražila mnoge teme kroz povijest Instituta za kostim Muzeja Metropolitan. Evo pogleda na Met Gala tijekom godina:
- 1973: Svijet Balenciage
- 1974: Romantični i glamurozni holivudski dizajn
- 1975: Američke žene sa stilom
- 1976: Slava ruske nošnje
- 1977: Sajam taštine: riznica Instituta za kostim
- 1978: Djagiljev: Kostimi i nacrti ruskih baleta
- 1979: Moda habsburškog doba: Austro-Ugarska
- 1980: Manchu Dragon: Kostimi Kine, dinastije Chi’ng
- 1981: Žena iz osamnaestog stoljeća
- 1982: La Belle Époque
- 1983: Yves Saint Laurent: 25 godina dizajna
- 1984: Čovjek i konj
- 1985: Kostimi kraljevske Indije
- 1986: Ples
- 1987: U stilu: Proslava pedeset godina Instituta za kostim
- 1988: Od kraljice do carice: viktorijanska haljina 1837–1877
- 1989.: Napoleonovo doba: kostim od revolucije do carstva, 1789.–1815.
- 1990.: Théâtre de la Mode – Modne lutke: Opstanak visoke mode
- 1992: Moda i povijest: dijalog
- 1993: Diana Vreeland: Neumjeren stil
- 1994: Orijentalizam: Vizije Istoka u zapadnjačkoj nošnji
- 1995.: Haute Couture
- 1996: Christian Dior
- 1997.: Gianni Versace
- 1998: Kubizam i moda
- 1999: Rock stil
- 2001: Jacqueline Kennedy: Godine Bijele kuće
- 2003: Božica: Klasični način
- 2004: Opasne veze: Moda i namještaj u 18. stoljeću
- 2005: Kuća Chanel
- 2006: AngloMania: Tradicija i transgresija u britanskoj modi
- 2007: Poiret: Kralj mode
- 2008: Superheroji: moda i fantazija
- 2009: Model kao muza: Utjelovljenje mode
- 2010: Amerikanka: Oblikovanje nacionalnog identiteta
- 2011: Alexander McQueen: Divlja ljepota
- 2012: Schiaparelli i Prada: nemogući razgovori
- 2013: Punk: Kaos do mode
- 2014.: Charles James: S onu stranu mode
- 2015: Kina: kroz ogledalo
- 2016: Manus x Machina: Moda u doba tehnologije
- 2017.: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umjetnost između
- 2018: Nebeska tijela: moda i katolička mašta
- 2019: Kamp: Bilješke o modi
- 2021: U Americi: Leksikon mode 2022: U Americi: Antologija mode
- 2023.: Karl Lagerfeld: Linija ljepote 2024.: Uspavane ljepotice: Ponovno buđenje mode
