Puna dvorana entuzijastičnih gostiju u Ben’s Theatreu u Jomtienu nedavno je dočekala tri talentirana mlada glazbenika iz Bangkoka na posljednjem nastupu u sezoni. Bili su to Pattapol Jirasuttisarn (violina) Kunut Chaloempornpong (violončelo) i pijanist Anant Changwaiwit koji su izveli dva najpoznatija djela iz repertoara klavirskog trija. Iako se Anant već pojavio kod Bena u nekoliko značajnih prilika, to je bilo prvo pojavljivanje u Jomtienu za Pattapola i Kunuta. Bila je to također veličanstvena izvedba, s izuzetno visokim tehničkim i glazbenim standardom koji je također, čini se, uhvatio karakter i duh glazbe.
Mendelssohnova Klavirski trio br. 1 u d-molu, op 49 jedno je od skladateljevih najpopularnijih komornih djela, a napisano je kada je imao trideset godina i već je bio dobro poznato ime u glazbenom svijetu nakon što je mnogo putovao Europom. Nekoliko godina ranije, dok je 1832. boravio u Parizu, Mendelssohn je napisao pismo svojoj sestri Fanny i ispričao joj o klavirskom triju koji je imao na umu, u kojem će klavir preuzeti aktivniju ulogu u odnosu na violinu i violončelo. The Klavirski trio br.1 bio je rezultat. Mendelssohn je poslušao savjet svog životnog prijatelja, njemačkog skladatelja, dirigenta i pijanista Ferdinanda Hillera i revidirao klavirsku dionicu. Revidirana verzija bila je čak virtuoznija i romantičnija u stilu od originala. Na prvoj izvedbi 1840. instrumentalne dionice imali su samo violinist i violončelist. Mendelssohn, koji je svirao klavir, morao je odsvirati cijelo djelo napamet. Schumann je volio to djelo i jednom je prilikom Mendelssohna proglasio “Mozartom devetnaestog stoljeća”. Svaka čast; posebno dolazeći od kritičnog i depresivnog Roberta Schumanna.
Djelo počinje misteriozno lirskim solom na violončelu uz pratnju klavirskih akorda, ali tiho raspoloženje ubrzo ustupa mjesto strastvenoj i snažnoj glazbi koja je tipična za djelo. Kao što je skladatelj namjeravao, glasovir dominira cijelim djelom s tehnički izazovnim, virtuoznim pisanjem. Pijanist Anant Changwaiwit preuzeo je tešku ulogu u svom koraku i pružio uzbudljivu izvedbu. Drugi stavak bio je lijepo tempiran s gotovo savršenom instrumentalnom ravnotežom i finim sviranjem žica Pattapola i Kunuta. Bio sam impresioniran toplim tonom žica i preciznom intonacijom tijekom cijelog koncerta. Treći stavak je scherzo i iako možda nije tako lagan kao što je skladatelj možda želio, sadržavao je nekoliko finih sviranja i briljantne klavirske figuracije, koje je Anant sjajno i pouzdano svirao. Ovaj pokret ide dosta brzo i pravi je izazov održati ansambl na okupu u ovom tempu. Zbog relativnog položaja na pozornici, pijanist i violinist nisu mogli imati izravan kontakt očima i ponekad sviranje nije uvijek bilo zajedno. Međutim, ansambl je bio znatno poboljšan u finalu. Skladatelj je napravio opsežne revizije ovog stavka, a svirači su izveli sjajnu izvedbu, s lijepim solom na violončelu iz Kunuta. Publika je očito cijenila izvedbu, sudeći po gromoglasnom pljesku na kraju.
Naravno, sva trojica glazbenika imaju dugogodišnje iskustvo. Kunut Chaloempornpong, na primjer, počeo je učiti violončelo u dobi od jedanaest godina i na kraju studirao na Glazbenom konzervatoriju na Sveučilištu Rangsit. Kasnije je pohađao Kraljevski konzervatorij u Bruxellesu i svirao u Kraljevskom simfonijskom orkestru u Bangkoku, Azijskom omladinskom orkestru, Metropolitanskom orkestru u Bangkoku i Siam Sinfonietti. Bio je glavni violončelist Thai Youth Orchestra i Princess Galyani Vadhana Youth Orchestra te je sudjelovao na festivalima u SAD-u, Europi i Aziji.
Violinist Pattapol Jirasuttisarn također je studirao u inozemstvu. Počeo je podučavati violinu sa šest godina, a kasnije je otišao na Glazbeni koledž na Sveučilištu Mahidol. Postao je stalni član Tajlandskog filharmonijskog orkestra, a zatim se preselio u Europu kako bi studirao na Hochschule für Musik, Detmold, Njemačka. Magistrirao je violinsko izvođenje i kreativnost na Musikhochschule, Westfälische Wilhelms-Universität u Münsteru. Svirao je s nekoliko njemačkih orkestara i nastupao u brojnim drugim zemljama poput Japana, Novog Zelanda i Mađarske.
Pijanist Anant Changwaiwit vrlo je tražen i izveo je brojne klavirske koncerte u Tajlandu iu inozemstvu. Često se pojavljuje na koncertima i festivalima s umjetnicima iz Europe, SAD-a i Azije, a diplomirao je izvođenje klasične glazbe na Glazbenom koledžu Sveučilišta Mahidol.
Posjetitelji koncerata često ne shvaćaju koliko je vremena, energije i vježbe potrebno za izvođenje glazbe. Na primjer, sva tri glazbenika započela su studij glazbe u djetinjstvu i kontinuirano radila mnogo godina kako bi dosegla svoj sadašnji standard. U glazbi se vrijeme vježbanja mjeri satima dnevno i svaki glazbenik, koliko god bio talentiran, zahtijeva nekoliko sati dnevnog vježbanja. Svaki koncert zahtijeva i puno vremena za probe. Dva djela izvedena na nedavnom koncertu iznose sedamdesetak minuta glazbe. Anant mi je rekao da su njih trojica organizirali četiri probe po dva sata; ukupno oko osam sati vremena za probe.
Ove opsežne probe pokazale su se u izvanrednom standardu izvedbe, osobito u Dvořákovu Klavirski trio br. 4 u e-molu, opus 90 koja je svirana u drugoj polovici koncerta.
Naišao sam na ovo prekrasno djelo kao student glazbe prije dosta godina i uvijek sam mu se divio. Bio je to jedan od omiljenih i mojoj majci. Tijekom godina čuo sam je mnogo puta i vjerojatno bih većinu mogao otpjevati napamet, iako bi me malo ljudi željelo čuti kako pokušavam. Posebno me zanimalo što će mladi glazbenici iz Bangkoka reći o tome. Mogu samo reći da je njihov nastup bio briljantan i da je dosegao vrhunac emocija koji je čak i mene iznenadio. Članovi trija očito su dosta razmišljali o radu.
Popularno je poznat kao “Dumky” Trio. Riječ glupan je množina od dumka; riječ posuđena iz ukrajinskog koja doslovno znači “misao”. Postupno je počela označavati epsku baladu, uvijek melankoličnog karaktera. Mjuzikl dumka je djelo koje suprotstavlja spore, sanjive dijelove s onima živahnijim i bučnijim. Koristiti dumka kao i format dao Dvořák (dvor-jzahk) savršena prilika da se odmaknete od tradicionalnih oblika komorne glazbe i djelu date pečat istinskog boemskog karaktera. Postoji šest pokreta, svaki koristi a dumka drugačijeg raspoloženja i stila. Djelo je dovršio u veljači 1891. i prvi put je izvedeno u travnju sljedeće godine uz samog Dvořáka koji je svirao klavirsku ulogu. Bila je tako dobro prihvaćena da ju je skladatelj svirao na svakom od četrdesetak koncerata na svojoj oproštajnoj turneji po Moravskoj i Češkoj prije odlaska na duži boravak u SAD.
Nagle promjene raspoloženja koje tipiziraju dumka stvoriti izazove za izvođače koji moraju brzo mijenjati glazbeno raspoloženje. Nije ga lako uspješno izvesti. Ali trojica igrača stvarno su uhvatila čaroliju u prvom pokretu sa strastvenom igrom. Kunut je izvrsno odsvirao početni odlomak za violončelo, a nakon njega je uslijedio prekrasan odlomak za gudače u kojem su Kunut i Pattapol prekrasno uklopili svoje zvukove gudača. Brza srednja dionica bila je briljantna, s iskričavim Anantovim klavirskim radom i izvrsnim ansamblom.
Drugi stavak je, barem za mene, bio jedan od vrhunaca večeri: prekrasno “odmjereni” klavirski akordi na početku i divni pianissimo sviranje gudača koje je uhvatilo gotovo religiozni osjećaj otvaranja. Postojala je izvrsna dinamička kontrola, posebno u srednjem dijelu sa šiljcima. Završni dio, koji je sličan početku, intenzivno se kretao, kao i početni taktovi trećeg stavka. Sadrže jednu glasovirsku melodiju bez pratnje. Na papiru izgleda lako, ali sasvim druga stvar daje mu glazbeno značenje, što je Anant svakako učinio. Dvořák je napisao nekoliko prekrasnih melodija za violončelo, a stavak je sadržavao još jedan lijepi ekspresivni solo na violončelu iz Kunuta. Posebno sam uživao u čistoj i definiranoj kvaliteti tonova violine iz Pattaporna. Završni dio pokreta bio je čista magija i još jedan glazbeni vrhunac.
Tečne promjene tempa u četvrtom stavku bile su dobro izvedene, a činilo se da izvrstan tajming ansambla doista hvata boemski duh glazbe. Svirači su s velikim stilom krenuli u peti stavak i izveli ga s izvrsnom preciznošću i izvrsnom artikulacijom gudača. Finale, koje suprotstavlja misteriozne reflektivne dijelove s nekom vrstom boemskog seoskog plesa, dovelo je djelo do herojskog kraja. Mislim da me se najviše dojmila čista muzikalnost izvedbe. Tehnički je bio vrhunski, ali svirači su donijeli ono malo više: tu neodredivu kvalitetu koja glazbu prožima radošću, ushitom i magijom. Anant, Pattapol i Kunut izveli su jednu od najekspresivnijih i najosjetljivijih izvedbi koje sam nedavno čuo, u kojoj je živo, žustro sviranje bilo u kontrastu s trenucima duboke uzvišenosti.
