Besplatno otključajte Editor’s Digest
Roula Khalaf, urednica FT-a, bira svoje omiljene priče u ovom tjednom biltenu.
“Dok sam odrastao, ideja o stvaranju umjetnosti činila se intrinzično sebičnom”, kaže dizajner, autor i pedagog Prem Krishnamurthy. “Tiho slikanje u vašem studiju je lijepa stvar, ali uvijek sam smatrao da bi umjetnost trebala imati veću društvenu svrhu.”
Posljednjih šest mjeseci, Krishnamurthy je bio zauzet organizacijom “Groundworka”, projekta koji okuplja članove zajednice da se uključe u sesije svjesnosti, grupe za čitanje, poduke o terapiji, karaoke i još mnogo toga, u sklopu svoje rezidencije u knjižnici Canal Projects Library. Ogranak Canal Projects, neprofitnog prostora za suvremenu umjetnost na Donjem Manhattanu, knjižnica je osmišljena da stavi u prvi plan suradnju s lokalnom zajednicom kroz niz javnih programa. Do lipnja 2024. Odjel za transformaciju (DOT) — organizacija koju je Krishnamurthy osnovao za mobiliziranje moći umjetnosti i dizajna — transformirao je nižu razinu zgrade Canal Projects u prototip novih formata i metoda za suradničko učenje.
Godine 2022. Canal Projects pokrenuo je svoju rotirajuću seriju rezidencijalnih boravaka kako bi podržao umjetničke dugotrajne istraživačke projekte u zajednici koji se bave raznolikim kulturnim tkivom New Yorka. Hiperlokalni fokus rezidencije izdvaja Knjižnicu od drugih dostupnih u gradu. “Uvijek sam se šalio da je Knjižnica mjesto gdje se izvlačimo sa stvarima”, kaže umjetnička direktorica Canal Projects Summer Guthery. “To je daleko najeksperimentalniji i najzabavniji od tri prostora koja imamo. Tu osjećam da možemo biti najreaktivniji.”
Canal Projects sigurno nije sam u ovom razmišljanju. Godine 1991. umjetnica i edukatorica Suzanne Lacy skovala je izraz “javna umjetnost novog žanra” kako bi istražila projekte koji su se bavili društvenim i političkim pitanjima kroz angažman zajednice. Sljedeće godine, umjetnik Mark Dion prihvatio je ovu ideju i nastavio s njom, pokrenuvši jednogodišnju suradnju sa srednjoškolcima iz središnjeg grada na stvaranju instalacije o ekologiji u njihovom susjedstvu.
U desetljećima koja su uslijedila, nebrojeni su umjetnici istraživali prilike koje društveno angažirana praksa stvara za integraciju u svoje zajednice i podršku njihovim zajednicama, bilo da je riječ o “Projektu kuća u nizu” Ricka Lowea (1993.-2018.) — napuštenim obiteljskim kućama u Houstonu, Texas, koje umjetnik je pomogao transformirati u radne prostore za lokalnu zajednicu — ili 2015. nagrađenu Turnerovu radionicu multidisciplinarnog kolektiva Assemble iz Londona. To je okupilo lokalne umjetnike kako bi razvili zbirku keramike, stolarije i tekstilnih grafika namijenjenih prodaji.
Tijekom godina, eksperimenti Canal Projectsa prerasli su u program koji odražava stanovnike koje je knjižnica ugostila. Godine 2022., inauguralni stanovnici Knjižnice — Canal Street Research Association (CSRA), koju su osnovali njujorški umjetnici-pisci Ming Lin i Alexandra Tatarsky — ponovno su zamislili podzemni prostor Projekta kanala kao svoj “izmišljeni ured” koji su koristili za istraživanje kulturne i materijalne povijesti Canal Streeta.
“Uvijek smo zainteresirani za granicu između službenog i neslužbenog”, kaže CSRA. “Dakle, iako polufikcijski kontekst knjižnice Canal Projects Library nije, tehnički, ‘javni prostor’, ipak smo bili u mogućnosti stvoriti prilike za suradnju sa zajednicom na plodonosan način.”
CSRA je opisao realizaciju do koje su došli organizirajući tržnicu umjetnina na ulici ispred Canal Projectsa, u suradnji s lokalnim umjetnicima i prodavačima. “Konačno smo shvatili lažnost razlikovanja ‘umjetnika’,” kaže CSRA. “U isto vrijeme kada se mnogi prodavači krijumčarenja koji žive i rade u ovoj ulici smatraju umjetnicima, mnogi takozvani ‘umjetnici’ koji žive u New Yorku zapravo su samo prodavači koji pokušavaju smisliti kako prodati i pustiti u promet predmete oni prave.”
Sara Garzón, pridružena kustosica Canal Projects, objašnjava da je ideja iza Canal Projects Library bila istražiti kako bi izgledalo kada bi umjetnička institucija zamaglila granicu između umjetnosti, društvene prakse i angažmana u zajednici. “Kao kustos, želio sam rezidenciju učiniti mogućnošću da o našoj instituciji razmišljamo kao o entitetu koji daje više nego što uzima, entitetu koji sudjeluje u reparativnim praksama,” kaže Garzón. “Uostalom, knjižnica nije studijski prostor. To je prostor zajednice.”
Društvena praksa čini oštri kontrast velikom dijelu današnjeg svijeta umjetnosti. “Umjetnost je postala sinonim za skupe predmete koji cirkuliraju u globalnom ekonomskom sustavu kojim uglavnom upravljaju ljudi s nevjerojatnom moći i kapitalom”, kaže Krishnamurthy. “Ali za mene je umjetnost način života – nešto što se ne odnosi toliko na transakcije, koliko na stvaranje prilika za povezivanje.”
Objašnjava da ljudi često pretpostavljaju da se transformacija računa samo kada je na razini institucija ili društvenih struktura. Za njega se to također događa u svakom razgovoru koji vodi. “DOT radi na promjeni načina na koji se umjetnost i dizajn prakticiraju tako da ljudi koje dotakne mogu transformirati zajednice čiji su dio i sami”, kaže Krishnamurthy. “Ovako vidimo kako se stvari šire.”
