Sotheby’s je osigurao kolekciju Ralpha Goldenberga, financijskog trgovca koji je preminuo 2022. godine, za ponudu na svojim rasprodajama u Londonu u lipnju. Sadrži oko 80 radova, a procjenjuje se da vrijede najmanje £13 milijuna (zajamčeno).
Goldenberg, glavni dio čikaške umjetničke zajednice iz 1960-ih, preselio se u London 1999. i živio u trokatnoj kući u Mayfair’s Hay’s Mews. Ovo imanje, koje je dizajnirao minimalistički arhitekt John Pawson, poslužilo je kao prikladna pozadina za Goldenbergov evoluirajući ukus, koji je zadržao “vrlo čistu estetiku”, kaže Oliver Barker, predsjednik Sotheby’s Europe. Kuća obitelji Hay’s Mews također je na tržištu za 6,75 milijuna funti preko Wetherell Estate Agents.
Goldenberg je počeo skupljati umjetnine dok je bio u SAD-u, kupujući grafike avangardnih umjetnika, uključujući Jeana Cocteaua i Sergea Poliakoffa, a zatim se preselio u područja uključujući američki apstraktni ekspresionizam, europski minimalizam i mlade britanske umjetnike, poput Damiena Hirsta i Rachel Whiteread. Pojedinačna djela iz njegove ostavštine uključuju tri djela Roberta Rymana (procijenjena na 2 milijuna funti); Kasni “Untitled” Agnes Martin (2001., £400,000-£600,000) i rani Andy Warhol Oznaka za otpremu rad, “Fragile” (1962., £100,000-£150,000).
Iako je po profesiji trgovac, Goldenbergova je kolekcija “više bila nusproizvod mogućnosti priuštiti si umjetnost, a ne način zarade”, kaže Barker, iako je tijekom života mijenjao djela. Sotheby’s će od 19. lipnja rekreirati okruženje Hay’s Mews u svojoj zgradi u New Bond Streetu, a kolekcija će biti na prodaju 25. i 26. lipnja.
Tržište umjetnina je u jeku njujorške trotjedne sezone sajmova i rasprodaja, koja je započela s Friezeom početkom mjeseca. Ovotjedne aktivnosti uključuju sajmove Tefaf i Independent, dok sezona aukcija u gradu počinje 13. svibnja s modernom i suvremenom umjetnošću procijenjenom na više od milijardu dolara u bloku. “Svibanj je maraton”, kaže umjetnička savjetnica iz New Yorka Amanda Schmitt.
U Friezeu je, otkrila je, “postojao mentalitet tempiranja, umjesto kupnje izravno na sajmu”, rekavši da je njezin posjet bio “započinjanje novih razgovora s novim galerijama”. Ona ostaje u raspravama (u ime klijenta) o radu temeljenom na tekstilu pokojnog umjetnika rođenog u Paragvaju Feliciana Centurióna, koji je imao cijenjenu solo izložbu kroz Ortuzar Projects. Cijene Centuriónovih radova bile su između 75.000 i 250.000 dolara, a većina prijavljenih prodaja sa sajma bila je na ovoj razini.
Na istodobnom sajmu 1-54, galerija Vigo prodala je 19 od 26 manjih radova izrađenih na paketima tableta sudanskog umjetnika Ibrahima El-Salahija, po cijeni do 20.000 dolara svaki. “Uzeli smo najmanji štand na specijaliziranom sajmu i odaziv je bio odličan, s obzirom na stvari [on the market] su tihi,” kaže direktor galerije Toby Clarke.
Minimalistički dizajn Johna Pawsona također je vidljiv u Albion Jeune, novoj (ish) galeriji u londonskoj Fitzroviji, koja je imala lagano otvaranje u listopadu, ali je sada službeno pokrenuta nakon što je arhitekt prepravio njen interijer. Naziv galerije odražava činjenicu da je njezina osnivačica, Lucca Hue-Williams, kći Michaela Hue-Williamsa, koji je vodio galeriju Albion u Londonu između 2003. i 2010., a sada upravlja galerijom u Oxfordshireu i parkom skulptura pod nazivom Albion Barn and Fields. Lucca Hue-Williams kaže da traži savjet svog oca o potpisivanju ugovora s umjetnicima, ali inače je njezin pothvat odvojen.
Stvari su krenule dobro. Albion Jeune otvara izložbu privlačnih radova saudijske slikarice Alije Ahmad već je rasprodano (10 radova po cijeni od 40.000 dolara svaki), kaže Hue-Williams, što je odraz njezine vizije za njezin posao: “Nikad ne bih otvorila galeriju bez jakog programa.” Oko 14 umjetnika prijavilo se, svi su dobro poznati u svojim zemljama, ali manje na međunarodnoj sceni, kaže ona, uključujući kanadskog umjetnika performansa Milesa Greenberga, čiji će film biti prikazan u sljedećoj emisiji Albiona Jeunea. Ahmadova izložba, Od misli do slike, organizira nezavisna kustosica Sacha Craddock i traje do 12. lipnja.
Ovaj tjedan je lansiranje od Queer umjetnost, opsežna antologija rada više od 170 LGBTQIA+ praktičara, koju je napisala kustosica Gemma Rolls-Bentley (nije njezino pravo prezime). Knjiga je “dugo očekivana” i “pojačava glasove koji su dugo bili stavljeni na margine ili ušutkani”, piše jedan istaknuti umjetnik, Isaac Julien, u predgovoru knjige.
Rolls-Bentley napominje da su na tržištu mnogi LGBTQIA+ umjetnici bili i jesu cijenjeni, osobito Francis Bacon, David Hockney i Maggi Hambling, plus neke od današnjih zvijezda u usponu, kao što su Jeffrey Gibson, Jenna Gribbon i Christina Quarles. “Neki od ovih umjetnika ne mogu biti više queer, ali ne mislim da su viđeni kroz tu prizmu. Vrlo smo dobri kao društvo u ignoriranju toga”, kaže Rolls-Bentley.
Knjiga također naglašava kako nekoliko umjetnika nije uspjelo uživati u svom uspjehu, među njima Félix González-Torres, Keith Haring i Peter Hujar, koji su svi umrli od komplikacija povezanih s AIDS-om. Osim toga, kako ističe Rolls-Bentley, “izazovi su još uvijek vrlo stvarni, ovisno o tome gdje živite u svijetu”. Sve u svemu, kaže ona, njezina knjiga ima za cilj pokazati da “ne postoji samo jedna verzija queernessa, to je višestruko iskustvo.”
Oluwole Omofemi stekla je svjetsku slavu u umjetnosti 2022. kada je njegova slika kraljice Elizabete II. krasila naslovnu naslovnicu Tatlera kako bi obilježila njezin platinasti jubilej, iste godine kada je njegov rekord na aukciji od 189.000 dolara dosegnut kod Christie’sa. Slikar koji živi u Nigeriji sada želi uzvratiti umjetnicima u Africi i osnovao je agenciju pod nazivom PieceUnique, kao “platformu koja će im pomoći da ostvare svoj puni potencijal i probiju se u svijet umjetnosti”, kaže.
Suosnivač s tehnološkim i medijskim biznismenom Bayom Akandeom, njihov prvi projekt je izložba u londonskom Cromwell Placeu, od 3. do 9. lipnja, koja uključuje radove Omofemija (cijena između 80.000 i 100.000 funti) uz umjetnice u usponu Elfrede Fakoye (5.000 funti). -£8,000) i Blebo (£2,000-£3,000). Mentorstvo je vitalna komponenta agencije, kaže Omofemi. “Znati slikati ili crtati ne mora nužno dovesti do održive karijere. Mnogi afrički umjetnici zapravo nisu svjesni poslovne strane umjetnosti.”
Prvo saznajte naše najnovije priče — pratite FT Weekend dalje i i pretplatite se na naš podcast gdje god slušaš
