Ulazna dvorana Musée d’Orsay je veličanstvena Pariz 1874: Izmišljanje impresionizma je zagušen jarko crvenim cvjetovima — uvećanim verzijama grimiznih mrlja i mrlja koje se roje po dugoj travi plavkastozelene livade na Monetovoj blistavoj slici iz 1873. „Makovi”. Oni najavljuju najsretniju proljetnu izložbu u Parizu, tonik izložbe prepune remek-djela koja su lijepa i zavodljiva, ali također neočekivana i učena.
Kako dočarati šok novog trenutka kada su Monet, Renoir, Degas i njihovi prijatelji 15. travnja 1874. otvorili prvu impresionističku izložbu? Orsayeva ekspanzivna komemoracija “dana koji je pokrenuo avangardu” trostruki je udarac. Zahvaljujući iznimnim posudbama, rekreira velik dio izvorne emisije; slijedi prikaz s moćnog Salona iste godine; zatim brzo premotavamo do još odvažnije, blistave Treće impresionističke izložbe 1877.
Na početku vas pozdravljaju jurnjava kočija, nalet jesenjeg lišća, kafići koji se prostiru na pločnicima ispod Haussmannovih masivnih blokova blijedog kamena, ljudi koji jure avenijom poput malih crnih mrlja i žalosne, tople ružičaste note mašućeg prodavača balona njegova djela: Monetov “Boulevard des Capucines” (1873.), prepuna vizura grada koji je za sebe znao da je prijestolnica 19. stoljeća.
Monet je ovo naslikao upravo iz galerije u kojoj je bila prva impresionistička izložba, ateljea fotografa Nadara. Tako je izazvao fotografiju na domaćem terenu, asimilirajući njezine duboke vizure, oštre kutove, zamućenost pokreta, dok je u slikarskom pretapanju sitnih treperavih poteza dočarao urbano iskustvo kao splet svjetla i atmosfere.
Suvremeni gledatelji, međutim, vidjeli su “samo kaos neodgonetljivih struganja paleta”. Tako je iu pukoj skici, luka koja se nazire u jutarnjoj magli, odraz sunca koji je pljusnuo na vodu u debelom narančastom vijuganju, što je Monet nazvao “Impresija, izlazak sunca”. Pritužba kritičara na sliku dala je ime impresionizmu; umjetnici su se prvotno udružili pod neutralnim nazivom Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs.
Njegovi su vođe bili, naravno, sve samo ne anonimni: svaki je ovdje jasan i originalan. Pissarrova glavna ponuda, dijagonalni grebeni izrezbareni nožem za ledeno polje u svjetlećem “Bijelom mrazu” (1873.), demonstriraju njegovu grubu strukturu, ali snažan geometrijski uzorak.
Degas je u međuvremenu prikazao izvrsne mlade balerine koje se bore sa svojim vježbama na vrtoglavim golim podovima, ili koreografirane kao svilene arabeske – “Razred plesa” (1874.), “Proba” (c1874.) – i robusnu ženu koja pegla, “Pralja” ( 1869). “Sve je lijepo, ali jedna pariška pralja s golim rukama je vrijedna svega”, rekao je. Nijedan njegov rad nije prodat.
Što se tiče Cézannea, njegovi su krajolici već bili temeljeni na kockama i trokutima kao u kućici na nagnutoj stazi u “Kući obješenog” iz 1873.; “Moderna Olympia” bila je nezgrapna naga otkrivena nasilnom gestom crnog sluge koji trga plahtu, promatran odjevenim čovjekom sa štapom, autoportret. Kritika i publika otpisali su ga kao luđaka.
Slike okupljene ovdje toliko su privlačne da je teško povjerovati da nisu odmah natjerale — sve dok njihov prozračan, neuglađen način, vidljive poteze kista, dojam života na krilu, a ne promišljene kompozicije, i čistu modernost subjekta ne usporedite s “veliki strojevi”: monumentalne povijesne i religiozne slike izložene i kupljene na golemom godišnjem Salonu pod pokroviteljstvom vlade.
Orsay uključuje istaknute primjere iz 1874.: “Sarpédon”, trometarsku priču Henrija Lévyja o junaštvu u Trojanskim ratovima, koju je odmah otkupila država; “L’Éminence Grise” Jean-Léona Gérômea, priča o kardinalu Richelieu, prodana za 60.000 franaka. Monetova ukupna zarada 1874. bila je 10 654 franaka.
Legenda impresionizma bila je kao hrabri David koji je tražio istinu protiv umirućeg Golijata Salona čije su porote godinama odbijale Moneta i kompaniju. Orsay donekle nijansira ovaj sukob, sugerirajući da je Salon bio više poput sajmova umjetnosti danas, mjesto za vidjeti i biti viđen, prikazujući određeni raspon – dok je prva impresionistička izložba također bila široka crkva, njezini su organizatori željeli regrutirati sve neovisne umove. Monetov učitelj Eugène Boudin ponudio je impresionistima svoje nježne, osjetljivo promatrane pastelne pejzaže neba; stariji Adolphe-Félix Cals poslao je svog živahnog “Starog ribara” (1873.), objašnjavajući da se pridružio jer “jedna stvar može spasiti umjetnost . . . načelo slobode”.
Nekoliko umjetnika predstavilo se na oba mjesta. Slikar životinja Ludovic-Napoléon Lepic izložio je divne crteže svojih pasa Jupitera i Cezara na Boulevard des Capucines, zatim na Salonu velika platna gavrana i golubice — “Le Déluge” (1874.), njegovu verziju Noina potopa.
Degasov prijatelj Giuseppe di Nittis imao je male, labave prikaze Vezuva u impresionističkoj predstavi i smirenije krajolike u Salonu. “Polja u lipnju” (1874.) Charles-Françoisa Daubignyja, uspjeh Salona, parira Monetovim “Makovima” po animaciji i kromatskom intenzitetu; Daubigny je dao ostavku na članstvo u žiriju Salona u znak protesta zbog Monetovog isključenja 1870.
Nisu se svi odbijenici Salona pridružili taboru impresionista. Zvijezde posuđene iz Nacionalne umjetničke galerije u Washingtonu su Manetova “Željeznica” (1873.), para koja se diže uz okomice ograda u kavezu figura, fantazmagorija efemernog urbanog života i “Bal pod maskama u Operi” (1873.), drama skrivenih pogleda i čudnih perspektiva — fragment stopala u čarapama, zlatna papuča koja visi preko balkona. Prvi je primljen na Salon 1874., drugi je odbio, ali Manet nikada nije promijenio svoje uvjerenje da je Salon “bojno polje”.
Degas, koji nije uspio angažirati Maneta za impresionističku izložbu, žalio se da je “više tašt nego inteligentan”. Ali Degas je lako osvojio Berthe Morisot, ženu iz više klase koja je riskirala društveni i profesionalni ugled. Nikada se nije osvrnula u svojoj predanosti impresionističkoj spontanosti i trenutnosti. Orsay ima rijetke akvarele – pernate poteze i nepotpune figuralne siluete u “Na litici” (1873.), “Na rubu šume (Edma i Jeanne)” (1872.) – kao i intimiste “Kolijevka” (1872.) i prozračna slika o gledanju “Skrivača” (1873.).
Morisotov unuk objasnio je kako je izložba impresionista iz 1874. mladim radikalima pružila prvu priliku da zajedno vide svoja djela; učinak je bio i konsolidirajući i nadahnjujući, potaknuvši veću ambiciju dok je originalna grupa zbijala redove za impresionističku izložbu 1877., koja je zapanjila.
Monetova “Gare Saint-Lazare” (1877.) puhala je na vratima, njegove blistave bijele ptice raširile su svjetleće perje preko ogromne ploče u “Purcima” (1877.). Renoirov “Ples u Le Moulin de la Galette” (1876.) uhvatio je veseljake na Montmartreu kao ples krivulja i petljastih oblika, tamnijih i svjetlijih kostima, spleta skladnih boja kroz koje struji svjetlost: savršeno plenerizam figuralno slikarstvo, nikad premca.
Svi su oni ovdje u ovoj karizmatičnoj, optimističnoj predstavi o pojedincu koji prkosi establišmentu i trijumfu sekularne, demokratske vizije gdje se obični, svakodnevni trenuci – dolazak vlaka na stanicu, ulični ulični ples – pretvaraju u trajne simbole radosti .
Do 14. srpnja zatim National Gallery of Art, Washington, DC, 8. rujna – 19. siječnja
Prvo saznajte naše najnovije priče — pratite @FTWeekend dalje i i pretplatite se na naš podcast gdje god slušaš
