“Ljudi imaju percepciju da su Mingei samo smeđe posude”, kaže Roisin Inglesby, kustosica galerije William Morris u Londonu. Ali Mingei — izraz koji su prije jednog stoljeća izmislili Japanci minshūteki kōgei, što znači “zanat običnih ljudi” — je, objašnjava Inglesby, puno više od toga. I otvaranje nove izložbe u galeriji, Umjetnost bez heroja: Mingeiima za cilj pokazati svoju raznolikost, prikazujući tekstil, namještaj, kućne potrepštine i ukrasne predmete uz keramiku.
Pokret Mingei, koji je u Japanu 1920-ih osnovao filozof Yanagi Sōetsu s lončarima Hamadom Shōjijem i Kawaijem Kanjirōom, odgovorio je na brzu industrijalizaciju preusmjeravanjem vrijednosti na svakodnevni “narodni zanat”, potičući i njegovo prepoznavanje i nastavak proizvodnje.
Zagovornici pokreta, među kojima je bio i britanski keramičar Bernard Leach, gledali su na povijesne predmete koje su izradili anonimni zanatlije, posebno na keramiku iz Koreje iz doba Joseon, i uzdigli ih kao umjetnost.
Od nastanka Mingeija prije jednog stoljeća, doživio je valove oživljavanja i popularnosti, kako u Japanu tako iu inozemstvu. “Ovdje se ne radi o japanskosti – ovo je umjetnost svih”, kaže Yuko Kikuchi, voditeljica akademskih programa na V&A, koja je radila s Inglesbyjem na izložbi i pridonijela jednom poglavlju njezinoj popratnoj knjizi.
Mingei pokreti pojavili su se diljem svijeta, kaže Kikuchi. Pokreti “studijske keramike” s početka 20. stoljeća u SAD-u i Velikoj Britaniji – u kojima su se lončari okupljali kako bi proizveli funkcionalne keramičke predmete – dijelili su sličan duh s Mingeijem i Arts and Crafts.
U Indiji, Sardar Gurcharan Singh, koji se obučavao u Japanu prije nego što je osnovao Delhi Blue Pottery, katalizirao je vlastiti studijski keramičarski pokret u svojoj zemlji; jedna od Singhovih plavih keramičkih posuda predstavljena je u Umjetnost bez heroja izložba. Kanadski lončar John Reeve stvorio je zajednicu lončara u Mingei stilu u Kanadi, dok je lončar s Novog Zelanda Len Castle, koji je radio s Hamadom u Japanu, bio pionir pokreta studijske keramike u svojoj zemlji.
Yanagi, Hamada i Leach otputovali su u SAD 1950-ih kako bi popularizirali Mingei pokret, postajući poznati kao “Tri mušketira” i, kako Kikuchi piše u knjizi o izložbi, pokrenuli su sjevernoamerički regionalni Mingei pokret, uključujući skupinu “Mingeisota”. u Minnesoti, razvio duo umjetnik-lončar Alix i Warren MacKenzie.
Kikuchi vjeruje da trenutno svjedočimo novom oživljavanju Mingeija, unutar novih inkluzivnih okvira usmjerenih na zajednicu, koji unatoč tome dijeli izvorni poticaj pokreta: nostalgičan odgovor na naše industrijalizirano društvo koje se stalno mijenja. “[Mingei] je nešto opipljivo u vrlo nesigurnom svijetu,” kaže ona. “To je nešto što možete kontrolirati, što možete razumjeti i s čime se možete poistovjetiti.”
Kikuchi ga opisuje kao novu generaciju koja prihvaća demokratski pojam umjetnosti, ukorijenjen u svakodnevici.
Jedan suvremeni praktičar je umjetnik Theaster Gates, koji je svoj odgovor na pokret nazvao “Afro-Mingei”. Opsežna izložba njegova projekta otvara se u japanskom Muzeju umjetnosti Mori u travnju, au izložbi galerije William Morris izložene su dvije njegove keramičke posude. Kroz skulpturu, keramiku i tekstil, Gates spaja japansko rukotvorstvo s referencama na povijest i kulturu crnaca, uključujući afričke maske i orgulje Hammond B3 koje je popularizirao američki jazz glazbenik Jimmy Smith.
Kao što Kikuchi opisuje, Gates osporava Mingeijevu izvornu premisu o slavljenju “nepoznatog” proizvođača, umjesto toga skrećući pozornost na povijesne kolonijalne sile koje su obrtnike učinile nepoznatima i marginaliziranima. Inglesby također ističe razliku “između anonimnog tvorca i onih koji su anonimizirani političkom i društvenom opresijom”.
Ali postoji još jedan način na koji možemo sudjelovati s Mingeijem u suvremenom kontekstu: dizajn proizvoda. “Muji je za mene Mingei”, kaže Kikuchi, dodajući da je sama riječ “Muji” skraćenica od Mujirushi, što znači “bez marke”. Ako se pojam Mingeija usredotočuje na pristupačne i korisne svakodnevne artikle, onda takve kućne potrepštine, odjeća i papirnati pribor relativno niske cijene zasigurno ispunjavaju uvjete.
“Svaki Muji proizvod namijenjen je ispunjavanju jednog zadatka”, piše arhitektica Naomi Pollock u knjizi izložbe. “Osmišljeni od strane anonimnih dizajnera, oni su bez ukrasa, utilitarni i ponuđeni po pristupačnoj cijeni – kvalitete koje tradicionalno dijele Mingei proizvodi.”
Kroz ovu leću, namještaj za svakodnevnu upotrebu oblik je Mingeija i Umjetnost bez heroja Izložba uključuje drveni tabure Butterfly (1954.) japanskog dizajnera Sorija Yanagija, koji nastavlja proizvoditi Vitra. Pollock navodi evoluciju “japanskog modernog” namještaja – koji su sredinom 20. stoljeća razvili dizajneri kao što je Isamu Kenmochi – kao primjer funkcionalnog zanata koji je spojio Mingei i moderan dizajn. Čak se i ukrasni predmeti, uključujući u Japanu drvene lutke poznate kao “Kokeshi”, smatraju Mingeiima, preuzimajući ulogu koja prelazi preko popularnih predmeta za uređenje interijera i kičastih suvenira narodnih zanata.
Teško je odrediti kako danas možemo razmišljati o Mingeiju. Inglesby uočava kako je pojam postao zamjenjiv s općom idejom zanata i umjesto toga ga definira kao “jeftine zanate za svakodnevnu upotrebu”; na taj je način u suprotnosti s današnjim kolekcionarskim rukotvorinama, od kojih je velik dio snažnog autora, visoke cijene i ukrasa. “Definitivno postoji određeni stupanj gentrifikacije oko zanata”, kaže Inglesby, vjerujući da je dio toga posljedica “nestašice” tih vještina u našem tehnološki vođenom svijetu.
Budući da je pojam Mingei ukorijenjen u objektima koji odgovaraju svakodnevnim potrebama, a koje se razlikuju ovisno o kulturi i klimi kao i tijekom vremena, gotovo je nemoguće pridati mu prepoznatljivu estetiku. Iako predmeti često mogu imati kvalitetu ručne izrade ili koristiti prirodne materijale, “u to je ugrađena potreba da se Mingei razvija i prilagođava”, kaže Inglesby.
Mingei je, dakle, više stav nego stil. Inglesby se nada da će posjetitelji izložbe doći “malo bolje razmišljajući o ljudskim procesima koji ulaze u stvaranje i identitetu anonimnih kreatora”. Ako to učine, kaže ona, “to može biti samo dobra stvar za odgovornu potrošnju”.
“Umjetnost bez heroja: Mingei” je u galeriji William Morris do 22. rujna;
Prvo saznajte o našim najnovijim pričama — pratite na X ili na Instagramu
