NEW YORK — Romantična plačljiva “Bilježnica” ovog proljeća stiže na Broadway u neugodnoj formi glazbenog teatra nakon što je prethodno pobijedila knjige i filmove. Sada je namjera natjerati publiku uživo da otvoreno plače koristeći ogromne doze šašave sentimentalnosti bez pomoći Ryana Goslinga.
Bombastični mjuzikl koji je u četvrtak otvoren u kazalištu Gerald Schoenfeld govori o ljubavi kroz stoljeća, ali ima nenametljive pjesme Ingrid Michaelson, koja nudi atmosferu kafića umjesto grmljavine strasti. Knjiga Bekah Brunstetter gubi gas prije nego što je gotova i gomila melodramu.
Ova adaptacija romana Nicholasa Sparksa je ljubavna priča o siromašnom dječaku Noahu Calhounu i bogatoj djevojci Allie Hamilton, ispričana dok stariji pripovjedač čita priču svojoj starijoj supruzi s Alzheimerovom bolešću, a kasnije se otkrilo da su njih dvoje mladi par priče, čiju su strast prekinuli uplitanje roditelja.
Za pozornicu su angažirane tri skupine multikulturalnih Noa i Alliesa za različite pozornice — postoji inflacija čak i na Broadwayu — tako da je u nekim trenucima šest ljudi na pozornici koji predstavljaju naš središnji par, pomalo difuzan učinak. Srećom, dječaci su obučeni u smeđe, a djevojčice u plavo, kao u vrtiću. Loš je znak kada vašem brodvejskom mjuziklu trebaju znakovi u boji kako bi se razlikovala glumačka postava.
Čini se da redatelji Michael Greif i Schele Williams, kao i koreografkinja Katie Spelman kompliciraju vizualni prikaz jureći sve uokolo u kovitlanju bez daha, govoreći, zapravo, da ono što ljubav zapravo čini jest da poželite trčati.
Stariji par (Maryann Plunkett i Dorian Harewood) rijetko napuštaju pozornicu, čudno se motaju uokolo i promatraju svoje mlađe, a stariji Noah navodno čita iz svoje bilježnice kako bi podstakao sjećanje svoje žene. Ovaj se efekt također koristi u mjuziklu Neil Diamond i jednostavno je jeziv, povlači fokus i komplicira scene.
Kronološka vremenska linija filma je poremećena, što je dobrodošla ideja, dopuštajući da se vremenom manipulira i da se scene rastapaju i preklapaju, savršeno za mjuzikl o Alzheimeru. Ali ta je prilika propuštena i umjesto nje imamo pjesme poput “Iron in the Fridge” ili jezivi tekst “Je li vrijeme za večeru?/Je li vrijeme za zauvijek?”
Odajte priznanje piscu što nije oponašao najšarmantnije vizualne dijelove filma Gosling-Rachel McAdams — vješanje s panoramskog kotača, ležanje na ulici ili vožnja čamcem s guskama. Ali dodavanje još jedne zdravstvene krize, stvaranje zamornog fizioterapeuta za komično olakšanje i užasna metafora o morskim kornjačama – “vraćaju se na isto mjesto gniježđenja gdje su rođene” – pokazuje određeni očaj.
Bolje vjerujte da je filmska scena pohotne kiše napravila skok na pozornicu – par čak nekoliko puta izvodi taj sada već poznati klinč. Nažalost, nakon toga ima još puno mjuzikla — uključujući i neke smrti, ostavljajući mnoge članove publike da jecaju na nedavnoj pretpremijeri. Možda su samo bili uzrujani koliko je sve to bilo loše.
Michaelson zna neke pjesme – “Leave the Light On”, “If This Is Love” i predivno komičnu “Forever” – ali postoji nekih 20 glazbenih komada i većina vam se rastapa u umu usred pjesme. Pravi pojas – “My Days”, za izvrsnu Joy Woods – dobrodošao je predah, ali izgleda kao iz drugog mjuzikla.
Multikulturalna glumačka postava potaknula je promjenu okruženja iz 1930-ih i 40-ih u 60-e i 70-e (možete reći po haljinama na preklop poput Diane von Furstenberg) i dalje od Južne Karoline u “obalni gradić usred -Atlantik”, lišavajući ga specifičnosti.
Možda je zato scenski rad Davida Zinna i Bretta J. Banakisa tako čudan. To je prvi hibridni dizajn pristaništa za bolnicu i čamac koji je viđen na Broadwayu u posljednje vrijeme, a nadamo se i posljednji. Tamo je bazen prave vode, a tu i tamo, pilot ili trup čamca, pored neonskog natpisa Exit i hladnog bolničkog dekora.
Takvi drhtavi dodiri zasjenjuju lijep pokušaj prikazivanja evolucije Noine obnovljene stare kuće, njegovog cilja da ponovno pridobije Allie. Prvo se spominje u apstraktnim dijelovima – prozor ovdje, trijem tamo – sve dok se ne sjedini kao stvaran kada ga ona konačno nazove domom. Kao morska kornjača.
Dizajner rasvjete Ben Stanton okomito je objesio neonske cijevi, pokušavajući premostiti razliku između fluorescentnih uredskih svjetala i zvijezda, ali nije uspio. Dodatak prevelikoj količini emisije je zvučni efekt otkucavanja sata. Neuredno finale 1. čina dovodi do neželjenog prizora 2. čina koji počinje s pacijentom u komi, stoga nemojte žuriti natrag iz bara.
___
Mark Kennedy je na
